Storia del cinemaCB0920

Il corso intende avviare una riflessione sui modelli linguistici, sociali, culturali messi in atto da uno strumento di comunicazione come il cinema. Attraverso un itinerario che percorre le tappe della sua storia, il corso si propone di analizzare i molteplici e variegati rapporti tra il cinema e la società, in modo da dare allo studente un quadro di riferimento il più completo ed esauriente possibile. Saranno prese in considerazione le cinematografie “nazionali” che hanno contribuito con il loro genio e la loro originalità all’industria cinematografica, gli autori che ne hanno forgiato l’anima artistica, i ritrovati tecnici e stilistici che nel corso del tempo hanno generato e caratterizzato la specificità del linguaggio cinematografico.

1. Archeologia del cinema e cinema delle origini: Luis e Auguste Lumière. Georges Méliès. Nascita dell'industria, del racconto e conquista di un nuovo pubblico. Il primo cinema francese (1900-1914). Lo spettacolo cinematografico negli Stati Uniti (1896-1908). Il cinema in Europa: il caso inglese e quello italiano (1896-1906). 2. Il cinema americano e le scuole europee nel cinema degli anni Dieci. America: linguaggio e racconto, arte e industria. David Wark Griffith. Mack Sennett e il cinema comico. I serials. Il western, il cinema americano per eccellenza. Francia: comicità, fantasia e naturalismo. Italia: storia romanzata e film storico; Giovanni Pastrone (1883-1959) e Cabiria; Il divismo, il filone naturalista e il cinema comico. Danimarca e Svezia: un cinema di paesaggio. 3. La grande stagione del cinema muto americano (1918-1929) e l’Avanguardia europea: Hollywood negli anni Venti. Charles Spencer Chaplin. Erich von Stroheim. Buster Keaton e la nuova comicità. Gli altri attori comici. Verso un cinema sociale. Robert Flaherty e la nascita del documentario. L’avanguardia cinematografica europea: Il cinema astratto dei pittori. Il Dadaismo. Il Surrealismo. 4. Il cinema Sovietico e la grande stagione del cinema muto europeo. Unione Sovietica: Un cinema rivoluzionario. Dziga Verton, Lev Kulešov, Vsevolod Pudovkin, Sergej M. Ejzenstein, Aleksandr Dovcenko. Eccentrismo e formalismo. Il cinema tedesco: Espressionismo, "film da camera" e "nuova oggettività". Friedrich Wilheim Murnau. Fritz Lang. Ernst Lubitsch e la commedia. Il cinema sociale di Georg Wilheim Pabst. Francia: l'Impressionismo. Il cinema “populista” di René Clair. Cinema danese: Carl Theodor Dreyer e il cinema come “teatro dell’anima”. 5. L'avvento del sonoro degli anni di Roosevelt. I problemi del sonoro. Lo studio system. John Ford e il cinema western. Joseph von Sternberg fra realismo e decadentismo. Howard Hawks. La commedia di costume e il musical. Walt Disney versus i fratelli Fleischer. Divismo e altri generi. 6. Il cinema francese degli anni ‘30 e il realismo socialista. Il cinema delle dittature. Francia: Dall’avanguardia al realismo populista. Jean Vigo: tra poesia e narrazione. Il nuovo realismo di Jean Renoir. Marcel Carné e gli interpreti del realismo poetico. Il cinema dell’Italia fascista. Il cinema della Germania hitleriana. 7. Il Neorealismo Italiano: Roberto Rossellini: realtà, etica e trascendenza. La teoria del "pedinamento": il cinema di Cesare Zavattini e Vittorio De Sica. Il "cinema antropomorfico" e "decadente" di Luchino Visconti. Ritorno al romanzo popolare. 8. Tradizione e novità in America e in Europa: Hollywood dopo la seconda guerra mondiale. Il cinema barocco di Orson Welles. Alfred Hitchcock: il fascino della suspense, le avventure dello sguardo. Robert Bresson: spiritualismo, razionalità ed economia formale. Jacques Tati e l’arte del comico. L’Europa occidentale. Manoel de Oliveira maestro del cinema portoghese. 9. Il cinema in Oriente e in America Latina. I maestri del cinema giapponese: Mizoguchi, Ozu, Kurosawa e Oshima. Il cinema in India. Il cinema cinese. Gli altri Paesi asiatici. Il Messico e l’America Latina. 10. La Nouvelle Vague: Teoria e prassi della Nouvelle Vague. I registi-autori del nuovo cinema francese: fra memoria e attualità. La consapevolezza del cinema: Jean-Luc Godard (1930). Il “cinéma vérité” e il nuovo documentario. Il Free cinema. 11. Il cinema italiano ed europeo degli anni Sessanta e Settanta. Italia: Il dopo Neorealismo. Bernardo Bertolucci; Marco Bellocchio; Paolo e Vittorio Taviani; Marco Ferreri; Ermanno Olmi; Francesco Rosi; Elio Petri; Ettore Scola; Sergio Leone; Dario Argento. I maestri: Michelangelo Antonioni e il cinema dell’alienazione; Federico Fellini: la fantasia al potere; Pier Paolo Pasolini, l’arte e lo scandalo. Europa: Ingmar Bergman, o “il silenzio di Dio”. Il cinema iconoclasta di Luis Buñuel. La tensione dei film di Roman Polanski.: Le commedie generazionali di Milos Forman. Il nuovo cinema tedesco: Werner Herzog; Rainer Werner Fassbinder; Wim Wenders e il “suo cinema americano” 12. Crisi e rinascita del cinema americano. La Hollywood degli anni Sessanta. La New Hollywood. I nuovi autori di Hollywood: Francis Ford Coppola; Steven Spielberg; George Lucas; Martin Scorsese; Brian De Palma; Michael Cimino; Terrence Malick; John Carpenter; Woody Allen. Stanley Kubrick.

RONDOLINI G. - TOMASI D., Manuale di storia del cinema, Torino, UTET 2010; BORDWELL D. - THOMPSON K., Storia del cinema e dei film. Una introduzione, Milano, McGraw-Hill Education 42014; BERTETTO P. (ed.), Introduzione alla storia del cinema. Autori, film, correnti, Torino, UTET 32012). Per l’approfondimento: RONDOLINO G. - TOMASI D., Manuale del film. Linguaggio, racconto, analisi, Torino, UTET 2011; AIMERI L. - FRASCA G., Manuale dei generi cinematografici. Hollywood: dalle origini a oggi, Torino, UTET 2002; BAZIN A., Che cosa è il cinema, Milano, Garzanti 1999; CASETTI F., Teorie del cinema 1945-1990, Milano, Studi Bompiani 1994; METZ C., Linguaggio e cinema, Milano, Garzanti 1976); COSTA A., Saper vedere il cinema, Milano, Bompiani 1985; CASETTI F. - DI CHIO F., Analisi del film, Milano, Strumenti Bompiani 1990; AMBROSINI M. - CARDONE L. - CUCCU L., Introduzione al linguaggio del film, Roma, Carocci 2014; BUTERA R. - FUSTER E. Il cinema spagnolo. Una storia dalle origini ai nostri giorni, Roma Carocci 2026.

AA. 2026 - 2027