Storia dell'arte e del design graficoCB0922

Individuare la specificità e i punti in comune di due linguaggi che utilizzano immagini statiche. Acquisire le competenze per • decodificare l’immagine: la potenza e l’“astuzia” dei linguaggi che la utilizzano, ma anche i limiti e i rischi. • valorizzare il rapporto dell’immagine con la parola. • cogliere le capacità dell’immagine di inventare figure retoriche (per la comunicazione, prima che per l’inganno). • indagare i linguaggi dell’arte in rapporto alla comunicazione di massa. • scoprire il graphic design come nuovo linguaggio, figlio dell’arte ma autonomo: la sua “bellezza”, le sue capacità di comunicazione, i suoi punti deboli.

Il corso si articolerà in unità tematiche che analizzano in parallelo l’arte e il graphic design (a partire dall’ombra, dallo scontorno e dalla presenza di parole). Analisi di sette figure retoriche che utilizzano immagini e parole. Il simbolo e le sue capacità di fare luce, di unire realtà e significati, di aumentare il valore di qualcosa o di qualcuno. Uso, abuso, disuso e riuso dei simboli. Ambiguità del simbolo e suo rapporto con il mito e con l’icona. Simbolo e racconto. Ruolo del non-detto, della percezione e della critica.

Si consiglia di studiare gli appunti delle lezioni dell’insegnante, rintracciabili su geco.unisal.it Si raccomanda la lettura di due libri: • Riccardo Falcinelli, Figure. Come funzionano le immagini dal Rinascimento a Instagram (Torino, Einaudi 2020); • Gian Carlo Olcuire, L’Annunciazione nell’arte (Roma, Ave 2020).